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buttheadrulesagain

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Acerca de buttheadrulesagain

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    Creador de Contenido PGNLA
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  1. Je, no habia visto tu post. Pues esteticamente mas que nada, o al menos asi me parece.
  2. Ahora que salio el anuncio de que "The Hero" de Dragon Quest III iba a salir como personaje descargable para Smash Brothers Ultimate, no pude ver el trailer sin pensar en este excelente anime/manga que existio a principios de los 90. Para los que no recuerdan tanto esa epoca por ser mas jovenes, les platicare que en esos tiempos empezaba lo que se conocio como el boom de los 90 del anime y el comic. TV Azteca fue la que inicio esta tendencia (aunque ya habia un antecedente en Televisa con series como Robotech), con animaciones totalmente distintas a lo que Disney y Hannah Barbera nos tenian acostumbrados hasta ese momento. Series con violencia, con drama, con desarrollo de una historia, y un estilo muy caracteristico. Series como Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya), Sailor Moon, y posteriormente Dragon Ball nos tendrian pegados al televisor, viendo repeticion tras repeticion, hasta que por fin sacaban la nueva temporada (que como seguia una trama, era obvio cuando volvian a repetirla). Una serie menos conocida, pero tambien parte de ese fenomeno noventero fueron las Aventuras de Fly, cuyo titulo original fue Dai no Daibouken. En esta historia, el heroe eponimo Fly (o Dai) saldria de su amada isla Dermilin para unirse al heroe y maestro Avan y su discipulo Pop, primero para entrenar para ser un heroe, y despues para vengar la muerte de su maestro y salvar al mundo del Ejercito del Mal. En este sentido, la trama resulta no tan novedosa, clasica de un manga de fantasia. Princesas, heroes, magos, reinos y enemigos salidos del mismo infierno. Aun asi, mientras la trama progresa, es imposible no encariñarse con todos los personajes, o al menos comprender hasta cierto punto sus motivaciones. Fly a mi parecer, resulta ser el personaje mas arquetipico siendo el protagonista: es el heroe que sale de su hogar a aprender del maestro, a seguir su camino y enfrentarse a su destino (para mayor referencia, ver "El Viaje del Heroe", de Joseph Campbell). No distinto a Luke Skywalker (de hecho, MUY PARECIDO, ya que por ahi tambien se enfrenta a su propio padre y busca lograr la redencion de este). Quiza lo mas significativo de Fly sea la decision que toma al final, y la forma en que se siente distinto y discriminado por el poder que alberga. Pop resulta mas interesante, al inicio un cobarde, flojo, y blanco de los chistes, va cambiando su personalidad poco a poco al verse comparado con Fly (siendo Pop el "hermano mayor") de manera desfavorable, y tambien al conocer y enamorarse del tercer miembro del equipo, Maam. Pop llega a sacrificar incluso su vida (aparentemente), y siempre superando su terror inicial a los enemigos que siempre eran mas poderosos que el. Al final llega a ser uno de los mas fuertes de la serie, y el unico que junto a Fly pudo enfrentarse al Rey Malo Vearn. Maam, aunque hoy dia no resulta tan diferente a otras heroinas de anime, en ese momento si se distinguia, pues nos tenian acostumbrados a personajes femeninos debiles, que siempre tenian que ser rescatados. Aunque si la tenian que andar rescatando de repente (sobre todo Pop, o Hyunkel, rival de Pop por su amor), la mayoria de las veces fue pieza decisiva en las batallas (sobre todo mas adelante en el manga). Por el lado de los antagonistas, aunque varios eran irremediablemente malos, la mayoria tenia una justificacion y algunos incluso alcanzaron la redencion (incluyendo el acerrimo enemigo de Fly, Hadler - El Rey Malo anterior que habia sido derrotado por Avan). Hadler, aunque cruel y malvado, era uno de esos enemigos honorables que tenia respeto por sus enemigos que lo merecieran, y llegando a admirar a Avan, Fly y a Pop incluso, por haberlo derrotado siempre limpiamente. Al final incluso cambiaria totalmente sus acciones, pero no dare mas detalle. El diseño de los monstruos, personajes, armas, musica, la magia, y multitud de detalles se basa principalmente en el videojuego Dragon Quest III (cuyo heroe se parece un poco a Fly). La musica es especialmente buena, dramatica cuando debe, y alegre en momentos de paz. El humor de la serie esta entre el slapstick (sobre todo contra Pop :v) y el ecchi (Pop tambien era algo pervertido, y su maestro de magia Matoriv era diez veces peor que el). Las peleas son vistosas, dignas del material fuente, y en ninguna parte de la trama se vuelve aburrido. Un gran trauma de todos los que vimos la serie en los noventa es que nunca se ve el final de la historia, terminando cuando Fly se enfrenta a su padre. La realidad es que nunca se hizo el resto del manga en el anime (que hasta ese punto es bastante fiel). El manga se extiende como 2/3 mas, y resulta una revelacion para cualquiera que fuera fan de la serie. Les recomiendo muchisimo que busquen el manga, que anda traducido al ingles, facilmente accesible.
  3. A mi siempre me parecio que este juego fisicamente debia estar en lugares de mala muerte, como en algun bar malon o algo asi.
  4. Nel, el mejor juego de CD I es "The Flowers of Robert Maplethorpe"!
  5. Concuerdo contigo (abrazo grupal XD) . Yo solo conoci los juegos de PS1 por mi amigo, y luego con el emulador Connectix VGS, aunque solo jugue pocas cosas, pero de lo mejor como Silent Hill, RE2, Final Fantasy VIII (nunca lo acabe, se trababa al final, que coraje!), entre otros. El 64 junto amigos y familia. Tenia varios garbanzos de a libra, como decimos en Mexico, pocos juegos pero muy pesados/buenos. Si te interesa revisitar la consola, te recomiendo un Everdrive64 (cartucho flash para meterle roms a la consola original), es una inversion que vale la pena.
  6. El PSIO es un poco caro y hay lista de espera (aunque segun Cybdyn se acerca el dia que eso no sea necesario), pero si eres fan creo que vale la pena. De la consola, con que tenga el puerto IO y prenda aunque no funcione el laser, ya con eso. https://ps-io.com/store/
  7. Me falto mencionar, N64 realmente fue la que invento el concepto del joystick (thumbstick) analogo, y su introduccion con Mario fue magistral: pocos juegos y joysticks muestran el grado de precision, y grados de sensibilidad que este juego. Incluso si deseas reemplazar un joystick de 64, necesitas fijarte que sea bueno, porque muchos te quitan esos grados de sensibilidad (lo empujas tantito y se va casi a tope de velocidad). PS1 posteriormente copiaria (y mejoraria) con su Dualshock y 2 joysticks bien posicionados.
  8. Hola blades! Se que he brillado por mi ausencia, pero hoy tengo un tema bastante bueno, y que da para mucho de que hablar. Esto lo escribo animado de que me llego un nuevo juguete: un cartucho flash para Playstation 1, el famoso (en estos circulos del retro) PSIO! En mi interminable busqueda por la perfeccion retro, me he hecho de una coleccion de cartuchos flash bastante respetable, que aprovecho la ocasion para presumir. Algunos diran que es pirateria, yo digo que es lo mas avanzado en "preservacion" retro (ajem ajem, y de paso tener toda la juegoteca a mi disposicion) :v Antes de entrar de lleno al tema, quiero comentar que estoy impresionado por el trabajo de Cybdyn (creadores del PSIO). Es un producto muy bien hecho, pulido y facil de usar. A pesar de que requiere una modificacion interna (que algun modder con habilidad moderada puede hacer), meterle los juegos, aun los multidisco, es super facil. Tiene una herramienta que puede convertir los juegos al formato necesario, muy rapidamente, y jala a la perfeccion. Los tiempos de carga son menores a los del disco original, y no existen saltos por errores de lectura. Igual de impresionante es el hecho de que en una tarjetita SD micro de 64 gb caben un buen de juegos... si alguien viajara al pasado y me dijera "en esta fregadera del tamaño de una uña caben mas de 100 juegos de PS1" le diria mentiroso XD. Aclaro que este video no es mio: A mi la era del PS1 me toco en una epoca donde realmente no podia comprar una consola de ultima generacion, recuerdo que en ese entonces estaba en la secundariay la primera vez que la vi fue en una convencion de comics (la Conque, no recuerdo el año, ha de haber sido 95). El juego que vi en esa ocasion fue Dragon Ball GT Final Bout (en ese entonces a duras penas sabia que existia GT y aqui estaba saliendo Z, y yo era bastante mas otaku que hoy). Me quede impresionado por la intro en Full Motion Video, pero el juego en si era malon. Nada divertido comparado con los fighters en 2d como Darkstalkers que andaba en voga en esos dias. Donde verdaderamente desperto mi interes fue cuando un amigo mio tuvo la consola (chipeada, claro) y nos presumia juegos como Resident Evil 2. Aunque ya estaba acostumbrado a la sangre en los juegos con Doom en PC, no dejaba de ser raro ver temas adultos en videojuegos. Malditos lickers te sacaban un pedo Al mismo tiempo, en el programa de Nintendomania, Gus Rodriguez y compañia nos presentaron las primeras imagenes del Nintendo Ultra 64 y su juego insignia Mario 64. GUAU! para mi era claro que los graficos no podian ser mejores, ni mas realistas (iluso de mi, jajaja), y deseaba tener una tan pronto saliera. Porque seamos sinceros, fue la primera vez que el mundo de Mario se sintio tan real y peligroso. Que va de esto: A esto?: Mi pobre papa que entonces no estaba en la mejor posicion economica hizo un gran esfuerzo para darnos el N64, casi en sus inicios. Aunque por alguna razon, en lugar de Mario 64 nos lo regalo con Star Wars Shadows of the Empire, que es mucho menos bueno, pero no dejaba de ser apantallante en esa epoca, sobre todo las escenas de naves en el espacio. La accion plataformera era mas bien torpe, pero ni quien se fijara cuando antes no habia nada igual (y no habia jugado Mario 64 mas que prestado). Creo que el Nintendo 64 ha sido probablemente la consola mas significativa en mi vida de jugador, pues era la primera vez que estaba "a la vanguardia" (todas las anteriores me habian tocado años despues, y el SNES nunca lo tuve). Una de las cosas mas padres fue que hubo mucho enfoque en modos multijugador, asi que mi hermana, mi prima, mi tio y yo desarrollamos un vinculo muy especial en torno al 64, seguido armabamos tarde-noches de juego extensas y llenas de gritos, de emocion y diversion. Hoy dia todavia desempolvamos la consola de vez en cuando, y mi tio junto una coleccion bastante buena de los mejores juegos (ya le he dicho que me la herede en vida, pero no quiere ) . Que años aquellos :*v Que fue lo que hizo grandiosa a esta consola? Primeramente, fue la que dio un salto de lleno al 3D, forzando a todos a inventar las mecanicas de los juegos del futuro, a veces muy bien implementadas, otras veces resultando en desastres injugables (aunque les perdonabamos mucho). Se que Playstation fue primero, y hubo intentos anteriores de juegos y consolas 3D, pero dadas las limitaciones en poder de procesamiento, la mayoria de estos juegos eran todavia muy primitivos, incluso rayando en el 2D glorificado. Salvo juegos como Spyro, no hubo la gran cosa de innovacion en verdadero 3D. La N64 realmente superaba con creces en complejidad tecnica, y por consiguiente en posibilidades, a la mayoria de los juegos del PS1. Hoy dia, solo la Nintendo Switch hace un esfuerzo comparable para juntar a mas de dos personas en el mismo lugar para jugar hombro a hombro. El juego multijugador local en otras consolas ha sido inexistente. Como menciono arriba, el enfoque multijugador que era practicamente un requisito en los juegos de 64 (despues de todo, trae 4 puertos de fabrica) le ha dado larga vida a esta consola. Aqui debo meter una critica sin embargo: muchos juegos pecaron de repetir la formula del deathmatch hasta el cansancio, que hasta Cranky Kong en DK64 se burla de este hecho en el manual de ese juego. Hubo propuestas interesantes pero contadas de juego cooperativo como en Perfect Dark (aunque no era muy fluido en FPS). Otros eran muy naturales, como los juegos de lucha libre. Y claro, no podian faltar los Mario Party (entiendo que los mejores al dia de hoy son los de esta consola), y el que hoy dia es basicamente una fuente de dinero para Nintendo: Smash Brothers. En el aspecto negativo, al elegir el cartucho como medio, Nintendo incentivo a las desarrolladoras a hacer menos juegos para el 64, y mas para el PS1. Simplemente era mas rentable imprimir CD que costaban centavos, a poner un juego en cartucho que costaba varios dolares la unidad. Esto, aunado a la mayor inversion economica que necesitaba desarrollar un juego de 64 (y mayor incertidumbre de que quedara bien transferir las viejas franquicias a un 3D de verdad), hizo que la juegoteca de esta consola fuera reducida. Hablamos de que en America salieron 296 juegos de 64, contra los brutales 1300 titulos para la consola de Sony. Esto incluso con la feroz pirateria que afecto a la segunda, y que al 64 no le toco por la dificultad de copiar sus juegos. Otro aspecto negativo del cartucho es el ya conocido asunto de la capacidad de almacenamiento: los juegos mas pesados de la consola llegaron a ser de 64 Megabits (que es menos que megabyte), contra los casi 600 MB que le caben a un CD cualquiera. He de decir que la mayoria de los juegos de PS1 usaban esta cantidad de memoria para rellenar sus juegos de videos, escenarios prerrenderizados voces habladas y musica grabada, mas que para el tamaño de los niveles o las texturas. En cambio, N64 logro mundos (en ese entonces) enormes, en espacios abiertos de verdad, aunque la falta de memoria afecto el detalle fino, resultando en texturas borrosas, y esto no se vio ayudado por el horroroso filtro antialiasing que viene por default. Pura belleza, como hacer un intro de emocion en PS1 Playstation en cambio se centro en experiencias cinematicas y ambientaciones nunca antes experimentadas. Los RPG se vieron enormemente beneficiadas de este enfoque, ya que siempre habian tenido historias mas complejas y mas dialogos que otro tipo de juegos, fue en la consola de Sony donde se vieron los mejores RPG en mucho tiempo. Ademas vio nacer el genero de Survival Horror que de verdad asustara, con iconicas franquicias como Silent Hill, Resident Evil, Clock Tower, Galerians, entre otras. Algo en la que claramente Sony supero a Nintendo fueron los ports de juegos arcade. Nintendo dejo casi en el olvido los graficos 2D (con muy contadas excepciones como NBA Hangtime, Mortal Kombat Trilogy, Killer Instinct Gold y Mischief Makers), pero en PS1 realmente brillaron los Fighters, los shooters y diversos juegos de varios generos. Aunque todavia no llegamos a la perfeccion de los ports arcade, pero juegos como Pocket Fighters realmente fueron fieles a lo original. Creo que al final ambas consolas aportaron mitad y mitad de lo que serian los juegos de las generaciones siguientes: enfoque en historias con cinematicas (aunque ahora son mas en tiempo real como en el 64, pero con mucho dialogo hablado como en PS1), ambientacion y temas adultos, pero con el legado del 64 en cuestion de uso de camaras y juego en escenarios 3D en general. Asi que vivan PS1 y N64! Por lo pronto, yo me voy a jugar con mi PSIO para descubrir juegos que nunca disfrute en su momento, con permiso...
  9. Ese Sonic Utopia se ve muy interesante, lo bueno que Sega no es tan sangrona como Nintendo en cuanto a los Cease and Desist. Estoy de acuerdo en lo que dice el video con respecto a los problemas de Sonic 3D.
  10. Que te hizo pensar en Gantz? yo no lo conocia, pero no encuentro similitud en las tramas.
  11. Creo que ahorita solo esta en Europa, ha de ser de importacion.
  12. Ese hack no existe, el NES no aguanta tantos sprites :(
  13. “I can't solve any problems. All I can do is try to make sure people can't avoid noticing them.” - Spider Jerusalem En una epoca como la presente, cuando la informacion es un recurso abundante, y por lo mismo, devaluado; cuando el flujo de esta es tan grande y variado que muchos no consideran util detenerse a verificarla, y mucho menos diseccionarla e interpretarla en su debido contexto, la obra maestra de Warren Ellis de los noventa resulta mas que vigente y necesaria para recordarnos que, en palabras de su protagonista Spider Jerusalem, la informacion verdadera y propiamente contada e interpretada (el buen periodismo) "es solo un arma. Solo tiene una bala dentro, pero si apuntas bien, es todo lo que necesitas. Apunta bien y puedes volarle la rodilla al mundo". Spider es un un solitario y misantropo, que lo unico que desea es largarse de la Ciudad e irse a vivir solo a una montaña, ya que despues de hacerse famoso hace unos años, el asedio de los fans y el ambiente mismo de la Ciudad lo dejaron en un estado semicatatonico. Pero mas que eso, es un periodista comprometido con la verdad, y con transmitirla al mundo de la manera mas directa y cruda posible. Solo asi, segun el, la apatia del mundo futurista en el que vive podria vencerse. Se dice que este personaje esta basado en un famoso periodista fundador del "Gonzo journalism", un estilo que implica la completa inmersion en la comunidad o grupo sujeto del reportaje (ademas de que era bastante intenso el señor segun leo en su biografia, acabaria suicidandose de un disparo, su nombre fue Hunter S. Thompson). Y vaya que el mundo de Spider necesita ser sacudido de arriba para abajo! Esta ciudad sin nombre (solo se llama "La Ciudad") es un lugar vibrante donde la vieja moral del siglo XX es solo un recuerdo, donde las modificaciones al cuerpo, el consumismo mas obsceno, el sexo desenfrenado y hasta el canibalismo (de clones sin cerebro) son vistos como algo normal. Es por este ambiente futurista decadente y con multiples alusiones al transhumanismo que se califica a este comic como del genero cyberpunk, aunque la trama principal es mas bien de complot politico que cabria en cualquier epoca. Un gran atractivo de este comic es el nivel de detalle de los escenarios donde se desarrolla. En cada rincon podras encontrar pequeñas imagenes, letreros, personajes estramboticos, claves de la vida en esta futurista urbe, que probablemente no podras notar todas en tu primera leida. Y la mayoria de estos elementos son bastante grotescos (como los shows de TV que pasan, como los "Sex Puppets" o "Anthrax Cat"). La accion es intensa, el dibujo soberbio, colorido y brillante (cosa que no se espera uno de una obra "cyberpunk", pero que realza realmente las imagenes grotescas antes mencionadas). Una cosa que me agrada de este comic es que el elemento futurista es solo el escenario del relato en la mayor parte. Claro que explora las implicaciones morales y psicologicas de los avances tecnologicos, por ejemplo, que tu pareja te abandone para "subir" su mente a una nube de millones de nanomaquinas para volverte inmortal y casi intangible, y ser capaz de construir cosas de las moleculas del aire. O que la frenetica vida de esta Ciudad futurista haga que exista mas gente con desequilibrio mental, y que el gobierno simplemente los eche a la calle al no contar con recursos para mantener a tantos de ellos. Pero fuera de ejemplos muy especificos, es una historia de un grupo de personas con ideales que lucha contra el sistema y la apatia generalizada. Hay accion e imagenes como en todo comic, pero una buena parte de las paginas son ocupadas por las reflexiones de Spider, asi que Transmetropolitan requiere una lectura concienzuda. Si he de criticar algo de esta obra es que al final resulta triunfalista (todo les sale bien a los protagonistas despues de un nudo argumental tenso), y como dijo un critico por ahi, quiza idealiza mucho al gremio periodistico. Sin embargo, realmente es un comic obligado para cualquier fan del cyberpunk, y de los comics en general.
  14. Esa foto de arriba es de un hack o alguien la habra editado? Nunca entendi como no sacaron un TMNT de SNES para cuatro
  15. ACTUALIZACION Capcom anuncia que va a usar el emulador FBAlpha en esta consola, pero pequeño detalle, este programa no puede ser usado comercialmente bajo los terminos de la licencia que maneja (y renegociar la licencia seria muy complicado debido a la historia de su desarrollo). Varios programadores de FBAlpha han dicho que desconocian esto y estan muy enojados.
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